Friday, December 9, 2016

瘋狂麥斯:憤怒道 Mad Max: Fury Road

瘋狂麥斯:憤怒道 Mad Max: Fury Road
/ 曜綦
12.31(六)19:30
清大合勤演藝廳
2015ColorEnglish, Russian120min
導演:喬治米勒 George Miller
2016奧斯卡金像獎 最佳影片剪輯、最佳藝術指導獎
2016廣播影評人協會 最佳導演、最佳動作片男女主角獎
★2016英國影藝學院 最佳動作設計獎

未來世界因為缺乏水、能源與糧食引發全球戰爭,戰後全球癱瘓、只剩廣袤荒蕪的廢土。為求生存,必須以暴力割據土地,搶奪食物、能源,使得時局一片混亂。軍閥「不死老喬」旗下的叛逃指揮官芙莉歐莎(莎莉賽隆 飾)相信只要橫越荒蕪的沙漠,回到出生地,就能帶領族人重建一個安全的家園。結識前公路巡警麥斯(湯姆哈迪 飾)後,亦敵亦友的兩人同行,但在「不死老喬」的追捕下,尋找樂園的美夢是否有望?

◎短評
《瘋狂麥斯》透過鮮明的美術設計、以畫面取代對白的簡明敘事,讓幾個要角有了一份尋找自己存在意義與救贖的偏執。在被追捕的強烈恐懼中,喬治米勒始終用暴力剛猛的形式營造一絲溫情。就像導演最愛的希臘神話英雄一樣,他們歷經殘酷與劫難,追尋家園與戰友,最後沐浴在鮮血中,化為戰神。


預告片

導演介紹
自我教育的影壇奇葩
喬治米勒(George Miller, 1945-)生於澳洲昆士蘭郊區。在沒有電視的生活裡,米勒只能藉由閱讀希臘神話、看週末鎮上播的電影,或乾脆偷溜進電影院吸收電影知識,並在當時受到希區考克的啟迪。大學習醫,1971年和弟弟課餘製作了一部短片得到學生競賽首獎後,加入墨爾本大學的電影研討班,開始拍攝一些實驗性短片。

殺氣騰騰的開創類型
1979年與梅爾吉勃遜合作,拍攝末日動作電影《迷霧追魂手》,不但是兩人的成名作,更被公認為澳洲新浪潮電影國際化的重要轉捩點。由於票房成功,米勒在幾年內拍完《衝鋒飛車隊》三部曲,末日幻想片自此蔚為風潮。

廣泛探索的勇敢實驗
1992年,他一改暴戾的影像特質,編導《羅倫佐的油》,溫柔講述一對夫婦合成藥品以治療兒子絕症的故事。他更探索動畫領域:1995年他完成《我不笨,所以我有話說》,描述一隻小豬夢想成為牧羊犬的勵志過程;片中動物混合了活體動物、繪圖與模型拍攝而成,為影史先驅。

回歸本行的磅礡史詩
2015年,《瘋狂麥斯:憤怒道》接續《衝鋒飛車隊》的末日飛車故事,在隔年各大電影獎贏得許多技術性獎項。米勒最擅長的風格,是在簡單粗獷的暴力美學中,透出史詩般凝重和荒涼的氣質。在商業與藝術間取得平衡、追求影像強烈風格的他,曾引希區考克的話:「我希望能拍一部就算是日本人看也不需要字幕的電影。」對白不必太複雜,讓畫面說故事,足矣。

導演作品列表
1979《迷霧追魂手》(Mad Max
1992《羅倫佐的油》(Lorenzo's Oil
1995《我不笨,所以我有話說》(Babe
2006快樂腳》(Happy Feet
2015瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road

阿基拉 AKIRA

阿基拉 AKIRA
/ 鄭曜綦
12.27(二)19:30
清大合勤演藝廳
1988ColorJapanese124min
導演:大友克洋Katsuhiro Otomo
阿姆斯特丹奇幻電影節 銀色尖叫獎

19887月,第三次世界大戰爆發。2019年,「舊東京」的人類從一片廢墟中重建,巨大、失序的「新東京」拔地而起。某個夜晚,金田領頭的暴走飆車族鬧事發生車禍後,暴走族少年鐵雄被押上軍方直升機,行蹤成謎。在金田計畫營救鐵雄的同時,新東京的未來因一股稱為「阿基拉(日語,意指光明)」的超強力量變得岌岌可危。《AKIRA》耗資10億日圓製作,由15萬張圖片組成兩小時的片長,甚至模擬真人嘴型的繪圖,在當時堪稱劃時代的創舉。

◎短評
AKIRA》不僅畫面絢爛精緻,更在人性對力量、宗教崇拜、科學崇拜等方面的矛盾著墨。神話是誰在創造?力量為什麼迷人,又為什麼可怕?《AKIRA》用大創造、大毀滅的場景反覆咀嚼這些命題,讓科幻獵奇的冷酷故事充滿人文精神,更不時閃現人性之光。

預告片

    導演介紹
從漫畫到動畫
大友克洋(Katsuhiro Otomo, 1954生於日本宮城縣,是一位漫畫家與動畫導演,於1973年發表漫畫處女作《槍聲》。1983年,他替《幻魔之戰》設計角色,從此與動畫結緣。

寫實開創、一鳴驚人
五年後,克洋將自己的漫畫《AKIRA》動畫化,突破了當時動畫製作的技術與成本紀錄。《AKIRA》在歐美掀起日本動漫潮,並替未來許多科幻電影奠定了紛雜都市、末日恐慌等等典型的背景主題,人稱「動畫史上最偉大的作品之一」。1991年,克洋編劇的《老人Z》用科幻背景包裝日本社會高齡化危機,並反思人與科技的關聯、高齡照護者對年長者應持有的正確態度,深刻議題獲廣大迴響。1995年,克洋與岡村天齋、森本晃司兩位動畫師製作三段式的短片《回憶三部曲》。其中最後一段《大砲之街》由克洋操刀,22分鐘的一鏡到底,是動畫史的大膽突破。後來的著名作品,還包括改編自手塚治虫漫畫名作的《大都會》、真人化的電影《蟲師》等。

黑白混雜的末世預言
大友克洋是在宮崎駿後,第二位將日本動漫推向世界舞台的重要動畫導演。他以作品的細節為傲:「我的漫畫以有深度的空間,在人物、背景的細微描寫上產生懾人的真實感,動畫也延續這個特色。」大友克洋的作品經常透過性格鮮明剛烈、價值觀在善惡之間遊走的角色,用大開大闔的毀滅與暴力探討反烏托邦世界的人性、群眾心理、道德議題等,藉此反諷社會中許多荒謬現實。

    導演重要作品列表
1988《阿基拉》(AKIRA
1991《老人Z》(Oldman Z
2001《大都會》(Metropolis
2004《蒸氣男孩》(Steamboy
2006《蟲師》(Bugmaster

潛行者 Stalker

潛行者 Stalker

/ 許子芸
12.24(六)19:30
清大合勤演藝廳
1979ColorRussian163min
導演:安德烈‧塔可夫斯基Andrei Tarkovsky






二十年前,一顆隕石墜落至俄羅斯小鎮,導致大批人罹難,而此區域(the
zone)也發生奇特的變化。那是個變幻莫測且四處充滿陷阱的地方,但傳說裡面有著能實現人們最深層渴望的房間(the room),軍方因畏懼其未知的力量導致無法收拾的後果,而將該區域封鎖。只是那房間的魅力仍吸引許多受到時代折磨而感到絕望苦楚的人們前往,而作為嚮導的人,便是能憑靠經驗和對區域的崇敬,避開所有陷阱、危難的潛行者。

儘管在潛行者的帶領下,作家及教授最終來到了房間,但在面臨實現深層願望的時刻,他們竟對深層意願感到迷惑與裹足不前,害怕面對真實的自我。一時之間,房間的魔力對一群自我迷失的人顯得毫無意義。神秘的房間固然被尋獲,其內的景物像似人類罪惡積存、靈魂碎裂滿地的記憶墳場,而靈魂的本質依然處於迷惑之中。

◎短評
全片以緩慢的節奏進行,搭配輕柔而迷幻的配樂與極富哲思的對白,使人思考在面對最真實自我的時刻,自己會是什麼樣子的。其中讓人印象深刻之處為導演透過廢墟及荒煙漫草營造出「區域」這個對比現實生活的幻境,不使用任何特效,反而以長鏡頭與光影交替的手法來呈現,有獨特且詩意的美感,也是全片最引人入勝的地方之一。

預告片

導演介紹
安德烈.塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)屬於「後史達林時期」的新銳派導演。生於俄國伏爾加河畔的美麗城鎮,父親是一名詩人,母親是一個女演員。他由母親獨力撫養長大,日後的影片時常流露出對於母愛的追憶。

塔可夫斯基的電影世界總晦澀難懂且充滿詩意的象徵符號,他的創作主題指向形而上的精神超越,關注孤獨徬徨的個體,如何透過覺悟而承擔起生命的苦難,最終獲致精神的救贖。塔可夫斯基認為電影不是對時光的忠實「記錄」,而是「雕刻」生命流淌的韻律痕跡。他形容導演的工作「就像雕刻家面對著一塊大理石,心知完成的作品會有什麼特質外貌,於是動手將不屬於此風貌的部分一片片鑿掉」。在他的作品裡,「時間之感」體現於自然景物的遞嬗變化之中,化為視覺象徵的時間印記,召喚出信仰、道德、欲望、救贖等電影母題。

英格瑪.柏格曼(Ingmar Bergman)受其觸動之處:「初看塔可夫斯基的電影,宛如一個奇蹟。那是我一直渴望進入的房間,而他卻在其中自由漫步。我感到鼓舞和激勵,終於有人展現了我長久以來想要表達卻不知如何表達的境界。對我來說,塔可夫斯基是最偉大的,他創造了嶄新的電影語言,捕捉生命一如倒影,一如夢境」。
  塔可夫斯基電影最珍貴之處,就是影像中那些純粹的、不能翻譯的、直接訴諸感官經驗的東西,自然而然地連結出生命的困頓與壯美。


    導演重要作品列表
1961《壓路機與小提琴》The Steamroller and the Violin (   Каток и скрипка )
1962《伊凡的少年時代》Ivan's Childhood (Иваново детство) 
1966《安德烈·盧布列夫》Andrei Rublev (Андрей Рублёв)
1972《索拉里斯星》Solaris (Солярис  )
1975《鏡子》Mirror (Зеркало)
1979《潛行者》Stalker (Сталкер)
1982《雕刻時光》Voyage in Time (Tempo di Viaggio )
1983《鄉愁》Nostalghia  (Nostalghia)
1986《犧牲》The Sacrifice (Offret)

銀翼殺手 Blade Runner

銀翼殺手 Blade Runner
/ 廖芷瑩
12.20(二)19:30
清大合勤演藝廳
1982ColorEnglish German Cantonese Japanese Hungarian117min
導演:雷利史考特 Ridley Scott
英國衛報影史十大科幻片第1
娛樂週刊影史50Cult電影第9
英國金像獎最佳攝影、服裝設計、藝術指導


◎短評
        All those moment will be lost in time. Like tears in rain. Time to die.”科幻電影常是人們對未來的一種幻想,卻這些未來的想像也時常在挑戰現在人們的記憶與時空觀念,像是:如果未來的複製人記憶是被人類所植入的,那麼未來人類怎麼能知道自己的記憶是否為真呢?時光會改變,如電影中洛杉磯城先進與便利,卻灰暗陰沉。銀翼殺手所捕取的也許不是好人與壞人的牢籠,而是面對自己存在的真實探問。


預告片

導演介紹

雷利史考特(Ridley Scott, 1937-)的電影風格與主題多元:從地域社會講到地球生命,近期更有太空想像。不記得導演名字的觀眾,也可能觀賞過《異形》Alien1979)或《神鬼戰士》Gladiator2000),還是大受好評的《絕地救援》The Martian2015)。

面對廣大的宇宙,諾大的世界,該怎麼思考未來?科幻電影除了帶出新奇的科技與生活幻想之外,更多的是看見生命的可能或死亡的意喻,還有人的渺小與孤寂。

如果講到科幻片,必定會提到雷利史考特的電影,不論是可能家家戶戶都欣賞過的《異形》、《神鬼戰士》或經典的《銀翼殺手》、《美國黑幫》,還有近期大受歡迎的《絕地救援》全都出自史考特之手,因此可以知道,他的影片風格與主題多元:從地域社會講到地球生命,近期更是太空想像。

在他的電影中,角色總是處在危險邊境,該如何重拾對生命的可能,劇情的腳步不斷在探問這樣的事情,也許這和自身的生命經歷:從小面對手足的死亡有關,卻也表露出他核心中關懷人存在情境的問題。

「只是全然的相信,需要最大的勇氣」。《絕地救援》中的這句台詞,看見或許導演也為自己的疑惑找解答:面對諾大未知時,還是咬緊牙關,慢慢走下去。


導演作品列表
1979《異形》(Alien
1982《銀翼殺手》(Blade Runner
1989《黑雨》(Black Rain
1991《末路狂花》(Thelma&Louise
2000《神鬼戰士》(Gladiator
2001《黑鷹計畫》(Black Hawk Down
2005《王者天下》(Kingdom of Heaven
2007《美國黑幫》(American Gangster
2012《普羅米修斯》(Prometheus
2015《絕地救援》(The Martian